Sur Fournier Street, dans l’Est londonien, un atelier déborde de tissus qui racontent autant d’histoires que les façades géorgiennes de la rue. Sharmil Govindia et Sally Hemphill y tissent une pratique à la croisée du design d’intérieur et de la mode, réinventant les tendances textiles à travers des pièces uniques et des expérimentations matérielles. Leur travail s’adresse aux architectes, aux décorateurs et aux amateurs exigeants qui cherchent des solutions sur mesure. L’atelier fonctionne à la fois comme laboratoire et vitrine d’idées pour le monde du textile contemporain.
Qui sont Sharmil Govindia et Sally Hemphill et d’où viennent-ils?
Sharmil Govindia et Sally Hemphill se sont rencontrés pendant leurs études à Central Saint Martins. L’un se formait au tissage, l’autre au design textile, ce qui a posé les bases d’une collaboration complémentaire. Leur formation artistique leur a permis d’explorer le lien entre artisanat et concept.
Après l’école, chacun a travaillé en mode et en théâtre avant d’orienter ses compétences vers l’intérieur. Ils ont rapidement gagné la confiance d’architectes et de clients privés grâce à une approche très expérimentale. Leur pratique reste marquée par une curiosité permanente pour les matériaux.
Le duo a capitalisé sur des commandes précises, transformant des idées architecturales en textiles sur mesure. Ils se définissent moins par une signature unique que par une capacité à répondre à des briefs très variés. Les projets vont des revêtements muraux aux tapis élaborés, en passant par des installations sculpturales.
Comment leur atelier fonctionne-t-il et quelles sont leurs sources d’inspiration?
L’atelier se présente comme un espace d’essais où tissus, teintures et échantillons occupent chaque surface. Des étoffes venues d’Asie côtoient des velours fraîchement teints et des broderies volumineuses. Ce mélange nourrit une démarche collective, presque « laboratoire ».
Les idées naissent souvent d’un détail aperçu dans la rue ou d’un matériau chiné, puis évoluent via de nombreuses itérations. Les murs de l’atelier affichent des essais graphiques, des snakes en soie et des tapis en vieux chemises. Cette méthode permet d’extraire des solutions textiles inattendues.
Vous verrez que le duo combine savoir-faire traditionnel et manipulations contemporaines, comme le crantage, le plissage et le montage tridimensionnel. Leur pratique flirte avec la sculpture textile pour repousser les limites du possible. Chaque pièce vise à dialoguer avec l’espace qui l’accueillera.
Quels projets emblématiques ont-ils réalisés?
Le tournant majeur de leur carrière est venu d’une commande pour un hôtel de campagne, qui leur a permis de créer tapis, couvre-lits et revêtements muraux. Une cloison en cuir capitonné, parée de rivets turquoise, a particulièrement marqué les esprits. Ce projet a ouvert des portes vers des collaborations plus audacieuses.
Ils ont ensuite travaillé pour des maisons de couture et des institutions culturelles, en adaptant leurs techniques à des contextes très différents. Parmi les commandes figurent des vitrines de boutiques, des boutiques-phares, des bibliothèques et des collaborations avec des architectes renommés. La diversité des interventions témoigne d’une grande souplesse créative.
| Projet | Client ou partenaire | Caractéristique notable |
|---|---|---|
| Revêtements pour hôtel | Client privé | Mur en cuir capitonné couleur aubergine |
| Vitrine et agencement | Maison de couture | Crochets en cordage et filets marins décoratifs |
| Tapis et pièces d’expo | Institution culturelle | Tapis tissés sur mesure et patchworks textiles |
Quelles techniques et quels matériaux privilégient-ils?
Leur palette inclut des soies anciennes, des velours, des cotons très fins et des textiles récupérés, parfois transformés de manière radicale. Ils « repensent » ces matériaux par des gestes manuels comme le nouage, le découpage et le fripé. L’expérimentation reste au cœur du processus.
Voici quelques approches typiques qui illustrent leur pratique
- Teintures artisanales et lavages pour obtenir des nuances uniques
- Assemblages couture et patchwork pour créer de la texture
- Manipulations structurelles, comme le concertina et les formes tridimensionnelles
Comment intégrer leurs textiles dans un intérieur contemporain?
Commencez par identifier le rôle du textile dans l’espace: définir l’accent, l’acoustique ou le confort visuel. Les créations de Govindia Hemphill fonctionnent très bien comme pièces focales, notamment en panneaux muraux ou en tapis statement. Leur impact se mesure autant au toucher qu’à la vue.
Si vous travaillez avec un architecte ou un décorateur, prévoyez des prototypes et des échantillons pour tester la lumière et l’échelle. Les essais in situ permettent d’ajuster la texture et la couleur à l’environnement. Cela évite des surprises lors de la pose finale.
Pour un usage domestique, privilégiez des pièces uniques pour donner du caractère à une pièce sobre. En contexte commercial, les textiles sur mesure peuvent renforcer l’identité de marque et améliorer l’expérience client. Le duo montre ainsi comment le textile devient instrument d’architecture intérieure.
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